まめびとの音楽手帳

747｜2018.8.18 合奏団ZERO第21回定期演奏会

2018年8月18日（土）14:00～　杉並公会堂

松岡究＋合奏団ZERO
Vn.長尾春花

♪ブラームス／ヴァイオリン協奏曲
♪バルトーク／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番～第4楽章（アンコール）
♪ブラームス／交響曲第2番

前回のマラ9が好印象だった合奏団ZERO（中野ZEROを本拠地とするアマチュア・オーケストラ）。今回は、2010年10月に芸大学生オケのコンミスに座った演奏に惹かれて以来、動向を注視していた長尾春花さんが、カール・フレッシュ・コンクール優勝の凱旋でブラームスを弾くということもあり、「時間ができるのに演奏会が乏しい」お盆周辺を埋めるに最適の演奏会、になるはずだった。

指揮者とオーケストラの関係が裏目に出たのか、普段の主力メンバーが集まらなかったのか、個々の不調が偶然にも重なったのか、あるいはその全てか…この日もベクトルが合った時の本格的な音色や力強さには惹き込まれる瞬間があるものの、それが連続せず断片として霧消してしまった。

前回は方向感が合致していたヴァイオリン群が散らばりがちで、盤石だった低弦が別楽団かと思うほど音程がうなったりして安定せず。総じて管楽器にpやppがなく煩くて、HrやFgを中心に音程や発音の拠り所を欠いたまま押し切ったように聴こえた。この管楽器の傾向は致命的だった。マーラーのような大編成で楽譜の指示が子細な音楽では目立たないのかもしれないが、ブラームスのような弦楽器とのバランスで、かつ音色や音程、でっこみ引っ込みを指揮者を交え楽団が主体的に作っていく音楽（主にロマン派以前）では、管楽器群が全奏をべったりと塗りつぶした時点でゲームオーバーだ。それに、楽譜になくても協奏曲では採るべきfp（フォルテピアノ）が乏しく厚塗りなため、ソリストが埋もれぬよう音を張らねばならない事態は誰も幸せにしない。15年以上前、某市民オケを松岡さんが振ったブラ2を聴きに行った時、同様の傾向に輪をかけて金管楽器が咆哮し辟易したことを思い出した。いや、この日のZEROは、コンチェルト第2楽章のオーボエ・ソロ、1stVnのカンタービレや中低弦の内声部に、時々光る瞬間はあったのだ。それだけに、そういう点と点を紡いでより太い線にできなかったのはなぜだろうと、心の中で舞台上へ問いながら鑑賞したのだった。

長尾さんは、学生時代のキラキラ感はそのままに、力強さや表現の幅、技術の切れを格段に高めて、風格漂う若手ヴァイオリニストに成長されていた。ハンガリーの国立歌劇場でコンサート・ミストレスを務めていらっしゃるのだから、双肩にかかる責任や期待に応える日々が、演奏のバックグラウンドをしっかりと支えているのだろう。得てしてきつくなったり高音が当たらないブラームスの協奏曲にあって、その辺りを美しく響かせたところに学生時代と変わらぬ意識の高さを垣間見た。川久保さんにしても樫本さんにしても、カデンツァを歌うあまり停滞するのが好ましくなかったのだけれど、長尾さんは前向きなインテンポの中で最大限歌うスタイルをとり、その堅気で潔い音楽性は欧州で高く評価されるのではないかと思った。ハンガリー土産のアンコールの切れ味と昇華された土俗性の表現は圧巻であり、国内外でのさらなる活躍を期待させるに十分な演奏で満場の客席を魅了したのだった。

746｜2018.8.15 ラ・ムジカ・コッラーナ Vol.5

2018年8月15日（水）19:00～　豊洲シビックセンターホール

ラ・ムジカ・コッラーナ

♪ヴィヴァルディ／弦楽のための協奏曲RV119、チェロ協奏曲RV417、リュート協奏曲RV93、ヴァイオリン協奏曲「ラ・ストラヴァガンツァ」
♪J.S.バッハ／3つのヴァイオリンのための協奏曲
♪コレッリ／合奏協奏曲Op.6-6

ヴァイオリニストの丸山さんやチェリストの島根さんら、若くして自在にピリオド楽器を操る名手を中心に結成されたアンサンブル、LMC。以前から気になっており、初めて拝聴することができた。

イタリアンカラーの自由闊達な演奏が信条のようで、前半のヴィヴァルディ4曲は団に適した作品なのだろう、舞台上での即興的なやり取りを通して一期一会の再現を楽しんでいる雰囲気が快かった。中でもチェロ協奏曲のソロを奏でた島根さんは巧く、リュート協奏曲のソロでおそらく客演された金子浩さんは、急くことなくじんわりと味わいあるカンタービレを爪弾いて印象的だった。

後半の1曲目に置かれたバッハは、少々散らかって平板な演奏に聴こえた。ヴィヴァルディのようなイタリアものに近い作り方をされたのではないだろうか、ソロが重層的で立体感のある音楽に聴こえない。多声部が並立する先のいっそうの絡み合いや、声部バランスのグラデーションへの配慮、といったものが聴こえた方が自分は好みだった。

その点、クライマックスに置かれたコレッリはこの日の白眉。ヴィヴァルディよりも昇華した歌謡性と洗練された楽曲構造が、LMCの生き生きとした表現のおかげで水を得た魚のように舞台上に蘇る。各ソロの皆さんも安定しており、美しい響きを保って演奏を閉じた。こういうアグレッシブな古楽器アンサンブルは、自分が子どもの頃は海外に頼るしかなかったことを考えると、日本の若い古楽器奏者の躍進が本当に目覚ましいことを実感する演奏だった。

豊洲シビックのホールは、講演会等で使う時にはガラスの内壁と外壁の間にあるブロックが閉じているが、この日は開放して海と夜景をバックに演奏が展開された。音響はシンプルで癖がなく、こうした作品を聴くには申し分ない。客席の傾斜はきつめで死角が少ないのもよい。演奏の途中、運河の近くで市民が上げた小さな打上げ花火がピカッと光ったりしたのも楽しい。上手く活用していきたい箱の一つだと思った。

745｜2018.7.29 フェスタサマーミューザ2018｜東京シティ・フィル

2018年7月29日（日）14:00～　ミューザ川崎シンフォニーホール

高関健＋東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
Pf.シュテファン・ヴラダー

♪ウェーバー／歌劇「魔弾の射手」序曲
♪ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
♪リスト／コンソレーション（アンコール）
♪ブラームス／交響曲第4番、ハンガリー舞曲第1番（アンコール）

9年前の夏、5年目のサマーミューザで、飯守先生とシティフィルが奏でたブルックナーの7番は見事な演奏だった。当時、団員として奏でていた友人も珍しく少し紅潮して「今日は本当にうまくいった」と終演後にほころんでいたことが印象に残っている。

もちろん、同じ演奏会企画で同じオーケストラならば、同じような充実を味わえる確証はない。ただ、シティフィルは常トラが優れているし、若い優秀な奏者も加わってきて、一昔前とは一線を画する楽団になっていると認識しており、この日も世界的名手を迎えた直球ドイツもの勝負に期待して足を運んだのだった。

まず、前日にティアラのマチネでマルタン＋マーラー4番という、なかなか精神力と仕込みを要する本番をこなしているので、この日の演奏会に向けた準備が練りあがっていなかったことが推測される。特にトラが多いオケでは、よほどトラがうまく馴染んでくれないと、そもそもシティフィルというオーケストラとしての体をなさない、とまでは言わないがもう少しまとめて来ようよというサウンドで終わってしまうものだ。この日の高関先生＋シティフィルは残念ながらそのパターンだったとお見受けした。

魔弾は、出だしが揃わないといった重箱の隅ではなく、そもそもこの作品をどうしたいのかという、音の勢いや表現の方向が合わない部分が散見され、ずいぶん取っ散らかり腰が据わらないまま終わった。ブラ4は、高関先生が巧みに盛り上げて、熱演という形で一つの成果を見たが、その熱の込め方にもパート間で随分と差があったように見受けられた。また、第2楽章などの繊細な表現で、木管の音程・音質・ニュアンスが合わない部分が興を殺いだ。ヴァイオリンパート内にも、全員が前のめりならば個々の個性が混じり合い集合するからよいものの、攻める人や及び腰の人や様子見の人が混在していて、良いと思ったら次の瞬間にはまた求心力を欠いたり、となかなか難しかった。

ただ、演奏会としてはヴラダーのピアノを安価に楽しめただけでも満足だった。単に華やかなばかりではない、様々な内面を包含した祝祭美をタッチに宿して両端楽章を雄弁に語ると、第2楽章はノスタルジーに溺れず格調高いカンタービレを紡いだ。圧巻はコンソレーション、だいぶ昔にも誰かのアンコールで聴いたが、ホールの空気がギュッと舞台のピアノに引き寄せられ魅了されている様子が手に取るように感じられた。こんなに衒いなく美しい作品だったかと。

744｜2018.7.20 N響「夏」2018 東京公演（Cond.サラステ）

2018年7月20日（金）19:00～　NHKホール

ユッカ・ペッカ・サラステ＋NHK交響楽団
Vn.バイバ・スクリデ

♪シベリウス／アンダンテ・フェスティーヴォ、ヴァイオリン協奏曲
♪ウェストホフ／ヴァイオリン・ソナタ第3番～第3曲「金の模倣」（アンコール）
♪ブラームス／交響曲第1番
♪シベリウス／鶴のいる風景（アンコール）

サラステが前回N響に客演した「クオレマ」抜粋は印象的だった。客演であの曲をあんなに繊細に神秘的に歌わせたマエストロの手腕とセンスに、トロントやオスロやラハティにいた頃の雰囲気（個人的には少々大味な印象を持っていた）とは一味違うものを感じた。2018のN響夏公演は、奏で倒された有名曲ばかり、でも今のサラステが振れば作品の繊細な側面や純粋な魅力に再び出会えそうな予感に期待して足を運んだ。

まずブラ1について。前向きでルバート僅少、颯爽として余情を挟む余地の少ない演奏だ。ブラームスの、ウジウジして煮え切らない中にロマンを醸す側面が、かなり削ぎ落とされていたのは好悪を分かつだろうが、自分はこういうスタイルも好みだった。時々、微かにユニークなくさびや松葉があって、その意図を考えているうちに演奏はサクサクと先に進んで置いていかれそうになるのはご愛敬(笑)。HrTpTbを効果的に鳴らすところは、マエストロが影響を受けた師匠の一人であるカラヤンを想起させなくもないけれど、それが突出せず煩すぎず、音楽の全体感を損なわないままスケールを増しているとこに、サラステの類まれなセンスを垣間見たように感じた。

ただ、やはりこの日一番心奪われたのはシベリウスだった。大きく振りかざして輝かしい弦楽合奏が拡がるアンダンテ・フェスティーボには終始心を奪われた。アンコールが鶴だったのも嬉しい。ブラームス以上に速いテンポの内から優しさが滲み、食後に油分を流して微香を残す鉄観音をコールドで頂いたような爽やかさを覚えた。N響でシベリウスを聴くならば、サラステで聴きたいと思う。エストニアのヤルヴィ親子のシベリウスは、悪くないんだけど少々独特で、ヴァンスカやサロネンやリントゥやサラステが奏でる演奏（もちろん彼らも個々に異なるのだけれど）とは何か僅かに違ってしっくりこないのだ。

しっくりこないと言えば、協奏曲のソロを奏でたスクリデ。巧いし、巧いだけではない表情の熱さのようなものも備えた素晴らしいヴァイオリニストだとは思うのだけれど、自分にとっては要らないところで力んだ表情が加えられたり、何か欲しいところを流し気味に奏でられたりする場面があった。

743｜2018.7.15 シューベルティアーデ in 銀座（鈴木秀美＋小倉貴久子、他）

2018年7月15日（日）14:00～ ヤマハホール

Vn.岡本誠司　Va.成田寛　Vc.鈴木秀美　Cb.今野京　Pf.小倉貴久子

♪シューベルト／2つのスケルツォ～第1番、ヴァイオリンのためのソナチネ第1番、アルペジォーネ・ソナタ、弦楽三重奏曲第1番、ピアノ五重奏曲「ます」
♪フンメル／ピアノ五重奏曲～第2楽章（アンコール）

お盆には1ケ月早いのだけど、あちらの世界と限りなく近付いたような、異界の美しさがするシューベルティアーデだった。この日、東京は異常な暑さで、人がミミズのように干からびて歩行者地獄の様相を呈していたので、ヤマハホールの都会的な涼と境界線に生死の境を見たというと大袈裟だろうか。もちろん、気温のせいだけでなく、演奏もインスピレーションに満ち溢れていた。

トラウトとアルペジョーネが目玉だったようだが、自分の目当てはD471。モーツァルトのKV563と並んで、最も好きな弦楽三重奏曲だ。同編成の作品はそもそも少ないから、最も好きな室内楽曲を10曲挙げたら、間違いなくランクインする作品の一つと言い換えておこう。世界的に見ても贅沢なお三方が奏でる演奏は、第一主題のキビキビと瑞々しい現生と、第二主題の繊細で夢のように美しいあちらの世界を、行き来するような幽玄な趣きがあった。この夏一番の音楽的クライマックスだった。

勝手に敬愛するチェリスト、鈴木秀美さんによる五弦Vcのアルペジョーネ・ソナタは、高音がアルペジョーネよりも細く繊細で、低音楽器の範疇を超えて総合弦楽器のような表現幅に驚愕した。気温差・湿度差と闘いながらの演奏にはなったが、あまりに気持ち良い絶妙なテンポ感と、多彩で繊細なガット弦の表情をたっぷりと堪能した。

「ます」では、実は大活躍する1stVn岡本さんの美しさが際立った。彼のピリオド・ヴァイオリン演奏は、ガットの渋さ含蓄よりも清澄さと瑞々しさが前に出て、それはことシューベルトにおいてはアドヴァンテージだった。また、フォルテピアノは弦楽器を塗り消すことがないおかげで、スタインウェイなどではピアノの左手を補強するように聴こえてしまう低音パートが、鈴木＆今野両氏の音色と推進力のグラデーションで彩られていることがはっきりと聴き取れて、あらゆる点でニュアンスが豊富なトラウトだった。

さらに、アンコールで奏でられたフンメルの五重奏が驚異的にカッコよく…こんなにいい曲だったっけ？鈴木秀美さんとお仲間の皆さんは、日本で鑑賞し得る最高の室内楽集団であることを改めて認識した。公演頻度を3倍4倍それ以上に上げていただいて、ガットで奏で得る室内楽作品を奏でまくっていただきたいと思った。